Kim Boutin & David Broner

DVTKは、ロンドンを拠点にKim Boutin（キム・ブタン）とDavid Broner（デイビッド・ブローナー）よって設立されたデザインスタジオ。スタジオ自体は2015年5月に設立したばかりだが、Davidの3Dデザインの知識とKimのインターフェース、ユーザーエクスペリエンスデザインの知識を元に、パリの名門アートスクールオリヴィエ・ド・セールの1年目からコラボレーションをしているのでお互いのことよく理解し合っている。

わだかまりを感じていた2人の学生が始めたサイドプロジェクトが、今では存在感を放つデザインスタジオへと成長し、彼らが作るクリエイティブなデジタル体験は多くの人から絶賛されている。DavidとKimはWAH Nails、3INAのようなインディペンデント系の会社や、Kenzo、Diorのような大きい企業まであらゆるクライアントと仕事をしている。また、彼らの信念と創造力が生み出す彼らの作品はやはり卓越している。このインタビューでは、彼らがDVTKの立ち上げから、彼らの仕事に与える影響、彼らがDVTKへとたどり着くまでのそれぞれのストーリーまでを語ってもらった。

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まず、DVTKについて教えてもらえますか？

David Broner: DVTKはデジタルワークを専門としたデザインスタジオです。僕たちはロンドンをベースに2015年5月に設立し、ここへ引っ越してきました。¹普通のウェブサイトではなく、ウェブサイトとしてビジュアル世界を創造することをモットーにしています。DVTKは主に二つの専門分野によって成り立っています。僕は3Dデザイナーで、アートディレクターとして動いています。なのでウェブサイトのビジュアル担当という感じですね。それと、これまでのポストプロダクション²やストーリーテリングでの経験を生かして、アニメーションもたくさん作っています。

Kim Boutin: 私はデジタルデザイナーで、これまでファッションやラグジュアリーブランドのECサイトやアプリを作っていました。このスタジオでは、私は主にユーザーエクスペリエンス、インターフェースのデザインと技術的な部分を担当しています。

それぞれの生い立ち

Kim、あなたのバッググラウンドについて教えてもらえますか？

KB：私の父はコンピューターエンジニアで、セントラルスピレック³でインフォマティクスとロボット工学⁴を教えています。なので幸運なことに1990年代後半、私が10代の頃からパソコンを使うことに慣れていました。当時、他の人と比べたらかなり早い方だったと思います。コンピューターに夢中になるのに時間はかかりませんでした。フォトショップで何かを作り、DeviantArt⁵に自分の作品を投稿したりしているうちに、インターネットで情報を拾いながら独学でHTMLやCSS⁶を覚え、15歳の時に自分でブログを作りました。毎月デザインを変えたりしてすごく楽しかったのを覚えています。

新しい技術に対して寛容な両親を持ったことは、私にとってとても良かったことでしたが、父がコンピューターエンジニア⁷で母が医者だったので、高校時代は科学を専門に勉強しなければなりませんでした。⁸しかしある日、姉が連れて行ってくれた美術学校のオープンキャンパスがきっかけで、ウェブデザインに出会いました。そして、オリヴィエ・ド・セール⁹でビジュアルコミュニケーションとマルチメディアデザインを学びました。そのあと、ゴブリン¹⁰でデジタルインターフェースデザインを学び、修士号課程が実習だったので、 Blondieというデジタルエージェンシー¹¹でアルバイトを始めました。そこで私はChanelやHermès、Carvenといったパリのラグジュアリーブランドの担当し、デジタルアートディレクターとして１年働いた後、Kenzoのアートチームに参加することが決まりました。それは私にとって夢の仕事でした！

デイビッドについても教えてもらえますか？

DB：僕は高校の時からすでに応用美術を勉強していました。それからKimと出会ったオリヴィエ・ド・セールでビジュアルコミュニケーションを学んだのですが、あまり自分には合わなくて1年で辞めてしまいした。当時、僕は映画が大好きだったのですが、その時期にNeill Blomkamp（ニール・ブロムカンプ）監督¹²の『第9地区』に出会いました。この作品は、彼のビジュアルエフェクトに特化したテクニカルなバッググラウンドから生まれたことを初めて知りまして、「そうだ、これがあるじゃないか。僕は3Dデザイン、ビジュアルエフェクト、そしてストーリーテリングの道に進みたい。」と思うようになりました。

そして、最終的に北フランスのヴァランシエンヌで3Dデザインを学びました。みんなPixar¹³の大ファンで、カートゥーンばかりをやりたがっていたので、違和感がありました。僕にはデザイナーとしてのバッググラウンドがあったので、ブロダクトや家具、ファッションや建築などに影響を受けていました。例えば、僕が2年目のプロジェクトで作った『SUPERDREAMER』というローポリゴンで作ったアニメーションがあるのですが、¹⁴僕のクラスメートたちはそれを酷評しました。ローポリゴンの見た目に純粋に興味を持っていたんですが、おそらく、みんなはできが悪いくせに、目立ちたがり屋だなと思っていたでしょうね。

卒業後は、パリに戻ってビジュアルエフェクトの会社に就職しました。単純な作業ばかりで、アートを感じる部分がなく、僕はこの仕事を続けていける自信が持てませんでした。当時の僕の職場はまるでアリの巣でした。同じ仕事を淡々とこなし、残業の毎日。パッションがなければすごく辛い現場です。当時、僕はリアルタイムレンダリング¹⁵がどのようにしてインターネットブラウザに埋め込まれるのかということに興味を持ち、時間を見つけてはそちらに没頭していました。そんな時、Kimが2013年にKenzoの仕事をフリーランサーとして一緒にやらないかと誘ってくれたのです。

2人が一緒に働き始めたのはいつからですか？

DB：僕たちは実はずいぶん前から一緒に働いています。最初は、オリヴィエ・ド・セールで出会った頃に、遊び心から始めたコラボレーションがきっかけでした。僕たちは2人とも自分たちの勉強にとても不満が溜まっていて、僕の場合は、学校から追い出されたばかりでバーで働いてました。当時、よく何か一緒にプロジェクトをやりたいねと話していました。しかし、学校で何かクリエイティブなことができるとは思っていなかったので、僕はそれをすごく真面目に考えていました。

KB： 私も実は当時あまり学校に行っていませんでした。すごく努力してこの学校に入ったのに、想像していた学校のイメージと実際に行ってみた現実は圧倒的に違いました。幸運なことに、Davidはすでにデザインの知識がとても豊富で、彼は学校に行くよりもずっと私に良い影響を与えてくれました。結果として、学校のプロジェクトを一緒にやったのですが、そのおかげで、私は突然先生たちが驚くような素晴らしい生徒に生まれ変わったのです。しかしそれでも私は学校へは行きませんでした。なぜなら、Davidと話していた方が色々なことを学べると思ったからです。

DVTKになるまでに

どのようにして2人のコラボレーションがさらに正式なものになっていったのですか？

KB： 学生の頃から私たちは一緒にインターフェースデザイン、ブックデザインなどの
プロジェクトをやっていました。それから自分たちの仕事をオンラインに載せる為にウェブサイトを作り、その名前をDVDTKMにしました。意味は母音を除いた「DAVID ET KIM」¹⁶です。Kenzoのプロジェクトがいつくか終わったあとに、私たちは自分たちの仕事がすごくプロフェッショナルな方向に向かっていることに気づきました。 Kenzoとそのプレス周りが私たちを評価してくれたので、自分たちのコラボレーションに対して自信を持つようになりました。

DB： 振り返ってみると、僕はKimに対して強引に聞いていた気がします。でもそれはプロフェッショナルなプロポーズとも言えるのかな（笑）。今でも何が起きたのか全て明確に覚えています。僕がフリーランスの3Dデザイナーとしてのやる気を失いかけていた時に、親友にどうしたら良いのか相談したことがあります。そしたら彼は「君が１番やりたいことは何？」と僕に聞き返しました。僕はすぐにKimと一緒に働くことだと思いました。なぜなら、彼女と働くことが１番楽しかったからです。そして、彼女に一緒にスタジオを作らないかと提案しました。

Kimを説得するのは難しかったですか？

KB： それを承諾するのには、すごく時間がかかりました。Kenzoは私の大好きなブランドでそこで働くことは私にとっての夢だったからです。だから最終的にKenzoを辞めるまでに2年近くかかりました。時間をかけたことに対しては全く後悔していません。なぜならKenzoで身につけたことはDVTKで必ず糧になると思ったからです。それに、計算していたわけではありませんが、Kenzoがプロジェクトを始める最初のクライアントになるだろうと私は気づいていました。それからKenzoのウェブサイトを大規模にリニューアルするというプロジェクトに参加し、それをローンチした次の日、ついにKenzoを辞めたのです！

DB： 確かに、彼女はKenzoを離れるのにすごく時間がかかりました。僕は「今月中には辞めるんだよね？」と毎月のように彼女に尋ねていましたが彼女からの返事はいつも「ごめん、あと6ヶ月ちょうだい。」という言葉でした（笑）。

DVTKの基盤と影響

よくDVTKの目標は「インターネットをハッピーな場に」と言っていますが、由来は何ですか？

KB： それは私たちの本能みたいなものだと思います。そういう方向性でやり始めた時は、自分たちの作品を見せる機会もなかったので、やることに疑問すらありませんでした。そうすることが良いと思うから、ただやっているという感じ。私たちはコンセプトを考えたり、それを友達にみせることが大好きでした。ただ、単純でバカげたアイデアを実現させたいと思いました。¹⁷私たちの仕事が軌道に乗り始めた時、多くの人たちから自分たちの作るものが他とは違うねと言われるようになり、私たちもそれに自覚していました。ゼロからウェブサイトをデザインするのはすごくお金がかかるので、似たようなテンプレートを使っているウェブサイトがたくさんインターネット上にあることは理解できます。¹⁸しかし、デジタルデザインの分野での発展のことを考えると、とても残念なことだと思います。私たちは楽しさと遊び心を生み出すデザインによって、この現状を変えたいと思っています。

DB： 個人的にこのチャレンジはいつも、僕が絶大にリスペクトしているメンフィス¹⁹がバウハウス²⁰に対抗した時の状況を思い出させます。将来、ARとVR²¹の発展によって僕たちの生活はさらにデジタル環境へと向かっていくでしょう。そして、僕は楽しく、面白くなるようなデジタル環境をデザインしていきたいと思っています。実は、僕が『SUPERDREAMER』²² を作った頃にはすでに成し遂げようとしていたのですが、DVTKでは絶対にこれを達成できると思うのです。色は人々をハッピーにする、太陽は人々をハッピーにする。そんなふうに誰かをハッピーにできるような遊び心があり、面白く、インタラクティブなウェブサイトを僕たちは作りたい。しかし、前にも言いましたが、「ハッピー」という言葉と「楽しみ」や「遊び心」が直接的にリンクしているわけではないので、このまま「インターネットをハッピーな場に」と言い続けることが良いかどうかはわかりません。幸せとはもっと複雑な概念ですからね。

現在注目されているVRやARを使用し、機能性の高い作品をデザインする技術を持っているのにも関わらず、意図的にそれとは別の方向へ行こうとしているかのように見えます。それはなぜですか？

KB： 私はDVTKで働く前にECサイトのようなとても機能性が重要視されるようなプロジェクトでたくさん仕事をしました。私はもちろん楽しんでいましたが、その分野を得意とするデザイナーは沢山いるので、あえて自分がその分野で何かを追求する理由がありませんでした。しかし、機能性を忘れないことは大事だと思います。なぜなら、機能性とストーリー性のバランスによって楽しさは生まれるからです。機能的すぎるものは面白くないし、ストーリー性を重視しすぎてしまったら、それは本来の目的を欠いてしまってアンバランスなものになってしまいます。そこにこそ、私たちのそれぞれのスキルの結合が活かされると思います。

DB： まさに、WAH Nails²³のVRプロジェクトには、機能性とストーリー性のバランスがちゃんと表現されています。このプロジェクトは、明確なユーザーシナリオのもとにスタートしましたが、ネイルアートデザインの無限な可能性はカスタマーを時に困惑させました。実際の仕上がりを見ることができないので、デザインを注文する時に悩んでしまうのです。そこで、私たちはこの問題を解決するようVRを使ったアイデアを提案しました。VRを使用することで、ユーザーはデザインを試してみたり、遊び心のあるインターフェイスで色を切り替えることを可能にします。それはゲームのようなものですが、問題解決には必須でした。しかも、オシャレ好きな女の子たちがVRのヘッドセットをつけて、「oh my god」と叫ぶのはとても嬉しい光景でした。²⁴

ゼロからウェブサイトをデザインするのはすごくお金がかかるので、似たようなテンプレートを使っているウェブサイトがたくさんインターネット上にあることは理解できます。（中略）私たちは楽しさと遊び心を生み出すデザインによって、この現状を変えたいと思っています。

作品作りを楽しくおもろしくするために何かインスピレーションを得たりしていますか？

KB： 私たちはよく遊び心について話しますが、最終的には感情によって遊び心は生まれています。そのため、合理的に理解できない、言い換えれば直感的にしか感じれない海外の文化は、遊び心ある作品を作るための大事なインスピレーションになります。また、機能的に優れているデザインを注意深く見た時にまた違うものに見えてくるということがありあます。（山下和正²⁵の『顔の家』²⁶のような擬人化したフロントハウスが良い例）なぜなら、必ずしも一緒に属していない二つの世界を統合し、メタ言語を介して設計することで、視聴者を驚かせその人の見え方を変えることができるからです。

DB： 私たちはよくユーモラスな要素が多い日本のデザインからインスピレーションを得ています。日本のデザインは自分たちの作品に取り組みたくなる要素が多いので自然と惹かれていきます。例えば、日本では、多くの会社がマスコットキャラクターで自社をブランディングしていると聞きました。²⁷それは「インターネットをハッピーな場に」という私たちのコンセプトに通じる部分があると思います。日本は私たちの考えに合っているような気がします。

自分たちのプロジェクトについて、日本から影響を受けたことはありますか？

DB： 当初から、僕たちの作品には日本カルチャーの要素が多く含まれています。²⁸例えば、OKGrl²⁹は、任天堂Wii³⁰や『Super Mario Run』³¹から強く影響を受けています。アプリゲームに関しては、ボタン、サウンドデザイン、どれをとっても全部素晴らしいと思います。リスクを恐れず、たとえ間違っていようとも、常にどうやって人々を楽しませるかということを考える任天堂の方針に感動します。任天堂はいつも楽しさを追求しており、ソニーは、技術競争を重要視していると思います。そのため、ソニーよりも任天堂の方に親近感を抱きますね。³²

これからのDVTK

DVTKの長期的な目標はありますか？

DB： 成長してくにつれて、クライアントも増え、たくさんのプロジェクトに関わる機会が増えて行きますが、僕たちは最初の頃から単純なウェブサイトだけを作る代理店にはなりたくないと思っていました。最近、私たちのスタジオの壁に貼ってあるポストイットを見ながら「僕たちのやるべきことは何か？」と自分らを問いかけるようにしています。僕たちは偉大ななデザイナーであるEames（イームズ）夫妻³³のようになりたいという結論に至りました。僕たちはインテリア建築から、プロダクトデザイン、家具デザインまで、彼らのプロジェクトを本当に尊敬しています。Herman Miller（ハーマン・ミラー）³⁴のイスや、万国博覧会の展示デザイン、³⁵そしてIBMと一緒に作ったショートフィルムのプロジェクト、³⁶どれを取っても本当に素晴らしいです。

KB： 彼らは自分たちのキャリアの中であらゆるジャンルの仕事をしました。しかし、私たちがこの尊敬すべき姿から学ぶべきことは、彼らのはっきりとしたビジョンです。私たちは、イームズ達のようにその強いビジョンを持っている限り、どんな分野でも、どんなメディアでも、誰とでも仕事ができると信じています。未だに私たちのビジョンがしっかりと定まったわけではないので、作品を作っていく上で探りながら明確にしていこうと思っています。

この「夢」のために何か変わったことはありますか？

KB： 最近では多くの人たちとコラボレーションをしているのですが、私たちらしい働き方になりつつあると感じています。私たちはプロジェクトによって3Dやフロントエンド、アートディレクターや写真家などのあらゆる人と技術を組み合わせる仕事をしています。私たちがなにが得意でなにができないかを素直に認めるのが大切。それがロンドンに来た１つの理由ですね、パリだと少し孤独感を感じていましたから。
自分たちが代理店ではなく、2人のデザイナーであるということをはっきりさせるために、実は名前をKim&Davidに変えようと計画しています。そして私たちのビジョンを、より革新的で強くなるように洗練することに重点を置けていければいいなと思っています。

DB： 今後についてはとても楽しみですが、一つ障害があるとしたら僕たちがコントロールしすぎてしまうということですね。僕たちはいつでも自分たちが何をしているのか確実に理解したいと思っています。でもそれは、違う人たちにとって時に不愉快なことであり、負担になることがあります。そこで、僕たちはもっとクリエイティブディレクターとして自覚を持って動かなければなりません。そうすることで、私たちはもう一歩を踏み出して、よりビジョン主導のアプローチをすることができると思います。

最近では多くの人たちとコラボレーションをしているのですが、私たちらしい働き方になりつつあると感じています。（中略）私たちがなにが得意でなにができないかを素直に認めるのが大切。

最後に、DVTKはよくファッション業界と仕事していますが、他に掘り下げてみたい業界はありますか？

KB：ファッションは私たちの世界で何が起きているのかを反映させるデザインの一環なので必要な存在です。しかし、先ほども話したように私たちのデザインはもっと自由でなければいけないと信じています。また、私たちとファッションとの関係は、私の前職であるKenzoの延長線上にあるものです。これからはファッション業界だけにならないように、他ジャンルでも仕事ができたらいいなと思っています。今、私たちはeスポーツ業界³⁷と働くことにすごく興味があります。eスポーツ業界もファッション業界と似ていて、かなり閉鎖的な市場なので、私たちを受け入れてくれるかは難しいところですね。そうはいっても、eスポーツは徐々に大きくなっており、より多くのファンへのアピールが求められています。eスポーツチームは今ではブランド化しつつあるので、これから私たちが一緒に働ける機会があるといいですね。

DB： eスポーツプレーヤーはファンにとってはある種のスターです。僕たちは彼らをスター化させるために、ウイイレ³⁸のような、さまざまなプレーヤーを視覚化したり、服をカスタマイズしたり、スキルを見たりできるウェブサイトを作りたいです。実際、ロンドンでFnatic³⁹というeスポーツチームで働いている友人がいるので、いつか実現したいです。